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El Museo Casa de Yrurtia sumó una obra inédita a su acervo

Donación para el Yrurtia

10/03/2026 - La Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, celebra una nueva incorporación al patrimonio cultural de los argentinos. El Museo Casa de Yrurtia sumó una obra inédita a su acervo: un óleo sobre hardboard de la artista Lía Correa Morales. La pieza llega al Museo ubicado en el barrio de Belgrano, a través de la generosa donación de Rosa Lía Espinosa Viale, un gesto que no solo aporta belleza, sino que rescata un capítulo fundamental de la historia personal de su autora. La obra es una naturaleza muerta, de Lía Correa Morales, pintora y mujer de Rogelio Yrurtia. La pieza, realizada en óleo, revela una faceta íntima y familiar de la pareja.

EMBLEMA DEL BARRIO
PARQUE AVELLANEDA

Nombre dado por Ordenanza N° 26.607, Boletín Municipal 14.288 del 04/05/1972.

Límites: Av. Juan B. Alberdi, Escalada, Av. Castañares, Lacarra, Av Tte. Gral. Luis J. Dellepiane, Portela, Av. Directorio y Mariano Acosta.

Población total: 54.191

Hombres: 25.484

Mujeres: 28.707

Superficie: 5,1 Km2

Densidad poblacional: 10.614 Hab/km2

(Censo del 1º de julio de 2001 )

La obra, una naturaleza muerta de pequeño formato que destaca por su delicada composición floral, fue pintada por Correa Morales en un momento de especial sensibilidad: a un año del fallecimiento de su esposo, el célebre escultor Rogelio Yrurtia, cuya casa compartida es hoy sede del Museo. La pieza presenta un grupo de flores organizadas en pares cromáticos sobre un fondo gris despojado, donde una séptima flor rosada parece a punto de caer, otorgando un ritmo único a la escena.

 El valor de la donación privada

La llegada de este óleo refuerza el vínculo histórico entre la casa y la producción de quien fuera su directora en 1950. Andrea Elías, directora actual del Museo Casa de Yrurtia, destacó la relevancia de este acto generoso de la familia Espinosa Viale como “mucho más que una simple adquisición artística”. “Es un valioso aporte que enriquece profundamente la narrativa histórica y testimonial que cimenta nuestra institución”, aseguró Elías.

Más allá del hecho pictórico, la obra lleva consigo un testimonio íntimo. Fue un obsequio que la artista realizó en 1965 a los padres de la donante con motivo de sus bodas de plata. La dedicatoria original, firmada por la propia Lía, confirma el lazo inquebrantable que la unió a la familia Espinosa Viale a lo largo de las décadas. Allí escribió: “Para mi ahijado Tito y Rosita Espinosa Viale, en el día de sus bodas de plata con mi cariño grande, Lía, 27 de febrero de 1965”.

Según explica Elías en el folleto descargable sobre la donación que realizó el Museo, esta incorporación a la colección tiene también un valor documental crucial: “Este relato íntimo ayuda a comprender mejor la vida y visión de la fundadora del Museo. El gesto reconoce en la pintura un doble valor: el artístico y el inestimable valor documental que refuerza la conexión íntima entre la fundadora y su entorno familiar”.

Desde el 1° de marzo, el público puede conocer en vivo y directo esta pieza en la sala "Las mujeres en el arte", donde dialogará con otras obras de motivos florales de la pinacoteca. El análisis técnico y de conservación previo al ingreso reveló detalles ocultos que permitieron comparar esta obra con la serie de las "Zinnias", donde Correa Morales utiliza el fondo gris —definido bajo el concepto deleuziano como un "gris de donde los colores brotan"— para hacer emerger la luz y el color.

Así, durante el diagnóstico se pudieron captar detalles que a simple vista parecían ocultos. En el espacio del fondo libre, aparece una silueta sugerida de una bailarina. Un tema recurrente de la pintora en su primera época, como si se tratara de una aparición pictórica en esta posible reutilización del soporte. Luego durante el registro fotográfico, se rotó el soporte en función de poder reconstruir visualmente esa figura subyacente. Gracias a la iluminación y el equipo adecuado, la figura de la bailarina emergió más notoriamente adoptando una pose de reverencia, en contraste con la composición visible de la naturaleza muerta.

 Lía y Rogelio, protagonistas del arte argentino

Lía Correa Morales fue una de las artistas más relevantes del arte argentino en las primeras décadas del siglo XX. Hija del reconocido escultor Lucio Correa Morales y de Elina González Acha, pintora, geógrafa y escritora, y esposa de Rogelio.

Junto con Rogelio legaron al Estado su casa, convertida en Museo Nacional desde 1949 y donde se puede apreciar no solo el mobiliario y la biblioteca sino sobre todo una colección de esculturas de gran escala. Algunas de ellas forman parte de estudios previos a la elaboración de los grandes monumentos públicos de Yrurtia.

Hijo de inmigrantes vascos, Yrurtia manifestó una temprana inclinación por las artes plásticas. Inició su formación en 1898 en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, bajo la tutela de Lucio Correa Morales, quien años más tarde se convertiría en su suegro. Con apenas 19 años, una beca estatal lo llevó a Francia, donde entabló contacto con el célebre Auguste Rodin.

Su primera gran obra fue Las pecadora, que recibió el reconocimiento internacional en el Salón de París, entre otros. A su regreso, se convirtió en el escultor de la fisonomía porteña. El Estado argentino le confió monumentos icónicos que hoy definen el paisaje de Buenos Aires, tales como el grupo escultórico Canto al Trabajo (1922), el Monumento al Coronel Dorrego y el Mausoleo de Bernardino Rivadavia.

Por su parte, Lía desafió un entorno artístico hostil para las mujeres y logró una destacada presencia en exposiciones nacionales e internacionales. Si bien brilló en el retrato y la naturaleza muerta, su audacia la llevó a incursionar en el desnudo.

Su rol fue más allá de la pintura: en 1950, asumió la dirección del Museo, convirtiéndose en una pionera en la conducción de instituciones culturales en el país. El Museo Casa de Yrurtia cuenta hoy con una pieza desconocida de la artista en su colección, además de pinturas, bocetos, dibujos, grabados y monocopias.

El Museo se puede visitar de miércoles a viernes, de 10 a 18 h. Sábados y domingos, de 11 a 19 h en su sede de la calle O'Higgins 2390 en el barrio de Belgrano.

Fuente: Secretaría de Cultura de la Nación

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