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la programación incluye al cc sarmiento, al cc borges,y al Teatro Nacional Cervantes

Teatro en Agosto

03/08/2026 - Durante el mes de agosto, distintos espacios que dependen de la Secretaría de Cultura de la Nación, ofrecerán piezas teatrales de relevancia, las cuales estarán a cargo de directores, dramaturgos y elencos destacados. Los teatros participantes serán el "Centro Cultural Domingo F. Sarmiento" del Palacio Libertad (Sarmiento 151), el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815) y el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). Entre las charlas y obras ofrecidas tenemos a "Seamos realistas, soñemos lo imposible", "Eye y yo", "El retablo de las maravillas", "Un joven golondrina", "Lenguajes del adiós", "Gregorio - sobre la metamorfosis de Kafka" y "Lorena".

EMBLEMA DEL BARRIO
PARQUE AVELLANEDA

Nombre dado por Ordenanza N° 26.607, Boletín Municipal 14.288 del 04/05/1972.

Límites: Av. Juan B. Alberdi, Escalada, Av. Castañares, Lacarra, Av Tte. Gral. Luis J. Dellepiane, Portela, Av. Directorio y Mariano Acosta.

Población total: 54.191

Hombres: 25.484

Mujeres: 28.707

Superficie: 5,1 Km2

Densidad poblacional: 10.614 Hab/km2

(Censo del 1º de julio de 2001 )

  Programación del Centro Cultural Sarmiento - Sarmiento 151

 Seamos realistas, soñemos lo imposible: un encuentro con Nacha Guevara - Miércoles 19 y 26 a las 19 h - La Cúpula - La actriz y cantante Nacha Guevara invita a un encuentro único: una serie de cuatro charlas abiertas para despertar la capacidad creadora y construir la vida que cada uno desea. El primer encuentro del 19 de agosto está enfocado en "Como llegué a ser actriz"; el 26 de agosto en "Los actores y su profesión"; el del 2 de septiembre en "Encuentra tu propio creador" y el último, el del 9 de septiembre, en "Los planes y los dioses en la actuación". A lo largo de una trayectoria extraordinaria, Guevara descubrió que la creatividad es el camino para transformar la realidad y a uno mismo, superar obstáculos y convertir las dificultades en oportunidades. En este dialogo abierto, la artista compartirá experiencias, ideas y herramientas para desarrollar una mirada diferente sobre nosotros mismos, fortalecer la confianza, dejar atrás los límites que nos imponemos y animarnos a crear una nuestra mejor versión.

 Eye y yo - Viernes 28 y sábado 29 a las 20 h - Domingo 30 a las 19 h - Sala Argentina - Un biodrama que ha provocado enorme impacto desde su estreno en 2018. Escrito y dirigido por Dennis Smith, protagonizado por Laura Oliva —galardonada con el Premio Trinidad Guevara por este rol—, la obra está basada en la historia real de Julieta Cayetina y su abuela Eye: una mujer que sobrevivió siete campos de concentración, entre ellos Auschwitz, y eligió seguir viviendo. A través de diálogos íntimos y momentos inesperados de humor, la pieza explora la identidad, el peso del silencio y lo que se hereda —sin saberlo— de quienes nos precedieron en el dolor. Un testimonio personal que, en escena, se vuelve experiencia universal sobre el amor, la memoria y la fe como formas de resistencia.

 El retablo de las maravillas - Viernes 21 y sábado 22 a las 20 h - Domingo 23 a las 19 h - Sala Argentina - Como parte de la programación de teatro, llega una versión libre del clásico entremés de Miguel de Cervantes que conecta el Siglo de Oro español con la era digital. A través del cruce entre el barroco español y la autoficción, la propuesta explora los límites entre realidad y ficción, para preguntarse cuál es el lugar que ocupa el teatro en una sociedad que habita la virtualidad de forma compulsiva. Chirinos y Chanfalla se reencarnan para invocar de nuevo este retablo con música en vivo y videoescena en el que lo físico y lo imaginario se confunden. Texto original: Miguel de Cervantes - Dramaturgia de escena: Hipótesis Ficción (Agustín Balbi, Juan Manuel Ekwe Bautista, Jorge Domingo, Sol Zavala, Paula Stephanus, Valentina Braceras, Omar Morón, Franco Marani, Gastón Palermo, Melissa Romero, Samuel Silva) - Dirección y puesta en escena: Jorge Domingo y Samuel Silva - Elenco: Sol Zavala, Paula Stephanus, Melissa Romero, Valentina Braceras, Omar Morón, Franco Marani y Jorge Domingo

Entradas - La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario. Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.

  Teatro Nacional Cervantes - Libertad 815 - Para entradas y más información debemos hacer click aquí

 Un joven golondrina - De jueves a domingo a las 21 h. Hasta el 9 de agosto - Sala Orestes Caviglia - Cerca del valle de Río Negro, un camión vuelca dejando sobre el camino todo su cargamento de vacas. Algunos lugareños se acercarán para comenzar una faena descarnada entre animales vivos y muertos mientras las adolescentes Belinda y Mora planean una trama secreta para salvar a un ternero de esa faena. Pero súbitamente Mora desaparece y su amiga tomará las riendas de una larga búsqueda hacia su encuentro debiéndose enfrentar a una segunda cacería local todavía más oscura. Elenco: Con Eva Bianco, Daniel Cabot, Paula Mbarak, Balthazar Murillo, Dolores Oliverio, Carmela Rivero, Paula Staffolani y Daniel Valenzuela - Dirección: Laura Santos

 Lenguajes del adiós - De jueves a domingos a las 18 h, hasta el 9 de agosto - Sala Luisa Vehil - Obra y vida brotan como dos caras de una misma moneda, girando en el aire en una peculiar dialéctica. En este marco, el arte asiste a la elaboración de un duelo que trae un nuevo orden: la nueva vida en Franco, una nueva familia creada sobre amor y entendimiento, y también la unión de autor y escritor. De allí el peso del arte, tajo donde tratar de decir lo indecible, donde ensayar la utopía. Como en la obra misma, son las lagunas, la confusión y la búsqueda aquellos elementos que terminan manteniendo unida a la memoria, al recuerdo, al arte y a la vida; aquellos elementos que hacen posible el potencial para superarnos, para proveernos de nuevos saberes y experiencias. Lenguajes del adiós pone en escena el proceso de recorrer, de pensar, de imaginar, dar palabras y metáforas, a los otros pero también a uno mismo. Interpretación y dirección: Patricio Abadi

  Centro Cultural Borges - Viamonte 525

 El retrato punzó - Domingo 9, 16, 23 y 30 a las 19 h - Jueves 6, 13, 20, 27 a las 20 h - Sala Mercedes Sosa - Buenos Aires, 1851. El régimen del Restaurador de las Leyes atraviesa su hora más crítica. En este escenario de ocaso, el pintor Prilidiano Pueyrredón es convocado para una tarea que es, en realidad, un mandato político: retratar a Manuelita Rosas. La orden es tajante: el colorado punzó debe dominar la tela. Sin embargo, el artista busca imponer su visión estética por encima de la propaganda. La obra explora, desde el delirio y la ambición, los hilos invisibles que conectan el arte con el poder y plantea una pregunta inquietante: ¿Puede un pincel torcer el rumbo de una nación? - Texto y dirección: Damián Dreizik - Elenco: Fernando Gonet, Agustin Rittano y Micaela Rey

 Gregorio - sobre la metamorfosis de Kafka - Jueves 6, 13, 20 y 27 a las 19 h - Domingo 9, 16, 23, 30 a las 19 h - Miércoles 26 a las 19 h - Espacio Infinito - Un día Gregorio Samsa se despierta y se siente raro, distinto. Se ha transformado en un insecto repugnante. En esta versión leemos "La metamorfosis de Kafka" como uno de los primeros textos trans del siglo veinte. Ese será el punto de partida de la puesta en escena: cómo se despliega esa transformación en forma de dramaturgia. La transición de Gregorio despierta muchas preguntas. ¿En qué nos transformamos? ¿Es posible transicionar hacia otra especie? ¿El cambio es interior o hay un cambio formal, externo? ¿Cómo sigue la vida cuando te transformás en otra cosa? ¿Qué pasa cuando la metamorfosis no es ficción?. La obra se vuelve biodramática al traer a escena una experiencia personal extrema: el testimonio de Manuel Hermelo en El hombre tela, su libro sobre la propia transformación.

 Lorena - Viernes 7, 14, 21, 28 a las 20 h - Sábado 8, 15, 22, 29 a las 20 h - Sala Mercedes Sosa - Lorena llega a su cuarto del hotel Gondolín, todavía en shock, después de haber vivido una situación extrema. Huir parece ser su única salida. Mientras trama su escape, nos adentramos en su mundo, sus relaciones, sus promesas de amor y su forma de sobrevivir en una sociedad de la cual sólo recibe rechazo y expulsión por el simple hecho de ser quien es. Unipersonal de ficción que narra en primera persona, con crudeza poética, humor y un lenguaje descarnado el paso por El Hotel Gondolín, entrañable lugar de abrazo y refugio para muchas personas trans. Texto: Felicitas Kamien, Federico Liss - Intérprete: Payuca - Dirección: Felicitas Kamien

 Museo Beresford - Sábado 8, 15, 22, 29 a las 20 h - Domingo 9, 16, 23, 30 a las 17 h - Sala Astor Piazzolla - Peteco, Titina y Neneco, sobrinos de Justina, una dama de familia patricia recientemente fallecida, son convocados por Clara a su antiguo departamento en San Telmo para la lectura del “testamento” de la difunta. Lo que no saben es que Justina les ha preparado una sorpresa que afecta la herencia familiar que algunos de ellos vienen a reclamar. Texto y dirección: Martín Ortiz - Elenco: Patricia Guillermina Rozas, Carolina Guevara, Maria Forni, Mario Petrosini y Cristian Sabaz.

Entrada gratuita - Las entradas para todas las obras se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregan hasta dos por persona. El acceso a la sala es por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.

Carlos Davis

Fuente: Secretaría de Cultura de la Nación

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