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600
Caballos de fuerza: lunes de mayo, junio y julio a las 21 h en la
Sala Redonda del CC 25 de Mayo. Entradas por Alternativa Teatral.
Sinopsis: dos hermanas camioneras recorren las rutas de la triple
frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban
una supuesta obra de arte que las empuja a encarnar un destino de
venganza. Una venganza ajena, acaso demasiado tarde. 600 Caballos de
Fuerza es una road-theatre que gira en torno al tema del original y
la copia. Una historia que cruza el imaginario rutero con la mera
representación. La obra es de Paola Traczuk con dirección de Monina
Bonelli y con la actuación de Ana Celentano, Ariel Pérez De María,
Aldana Illán, Victor Labra, Emiliano Figueredo, Gervasio Usaj.
Último día para disfrutar de los destacados del Festival Construir
Cine: disponibles en Vivamos Cultura. The Master Brewer es un
cortometraje finlandés que participó en la Competencia de
Cortometrajes Documentales Internacionales del Festival Construir
Cine. Se trata de una mágica historia sobre Leo Andelin, que en 1963
desarrolló la comida más famosa de Finlandia: la cerveza Lapin Kulta.
En Los inventados, por otra parte, película que participó de la
Competencia de Largometrajes Argentinos del festival, Lucas asiste a
un retiro de actuación en el cual todos deben fingir ser otro. Allí,
los participantes comienzan a desaparecer y él es el único que lo
nota.
Incubadora de Primeras Obras: convocatoria abierta hasta el 3/6.
El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de
Enseñanza Artística, abre una nueva convocatoria para participar de
la cuarta edición de Incubadora de Primeras Obras. Esta propuesta se
enmarca en el Centro de Capacitación Artística y Profesional cuyo
fin es el de promover y desarrollar propuestas de formación y
perfeccionamiento artístico profesional de excelencia. Incubadora de
Primeras Obras es un espacio de discusión y experimentación que
propicia la búsqueda de la voz propia en cada artista emergente que
participe, acompañando el proceso de creación y primera instancia de
producción de su obra. Inscripción y requisitos para participar, a
través del
formulario.
Programa Cultural en Barrios: inscripciones a talleres virtuales
hasta el 25/5 a través de la
web. Hay 300 propuestas para
aprender sin moverte de tu casa, desde cualquier punto del país. Las
clases, dictadas a través de plataformas digitales, son lideradas
por profesionales capacitados en diferentes disciplinas como
actuación, música, circo, artes visuales, danza y movimiento, entre
otras.
Continúa abierta la convocatoria para participar de la Semana del
Arte 2022: dirigida a artistas y/o colectivos de artistas, esta
convocatoria seleccionará hasta 10 obras de arte ya realizadas, para
que formen parte de la segunda edición del gran evento que se
realizará en septiembre de 2022. SDA se trata de una semana donde la
Ciudad se convierte en un museo a cielo abierto y el arte
contemporáneo toma las calles. Los artistas seleccionados recibirán
un premio económico de $350.000 por cada obra. Se podrá participar
hasta el 22/6.
Más información.
Martes 17
Campeonato de Tango 2022: la 18° edición del campeonato de baile de
la Ciudad se desarrollará en las míticas milongas, espacios
culturales, clubes barriales y en la Usina del Arte, hasta el 22/5.
A su vez, las parejas semifinalistas y finalistas de cada categoría,
competirán en la Usina del Arte, el 21 y 22 de mayo. El Campeonato
de Baile de la Ciudad en su 18° edición, posibilita, por medio de la
danza del tango, la interacción de bailarines en lugares
emblemáticos del tango. Este certamen acerca la danza al público y
al público a la danza. El campeonato se suma a las distintas
Preliminares Oficiales de Tango Buenos Aires Festival y Mundial que
se efectúa en el mes de septiembre, buscando a los representantes de
la Ciudad de Buenos Aires. Para la semifinal y final, la entrada es
gratuita con reserva previa a través de la web de
Tango BA.
Del
Barrio La Mondiola: todos los martes de mayo y junio a las 20 h en
la Sala Principal del CC 25 de Mayo. Sinopsis: la acción
transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40. Leopoldo
Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a
las burlas y destrato de su jefe y una compañera. Un soñador que
anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una
chica del barrio, de la que está enamorado y que gusta de él pero
que por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos. Toda
esta historia está hilada con fragmentos de populares tangos como
Garufa, Cuesta Abajo, Nada y otros. Este sainete está pensado y
escrito como un espectáculo para disfrute de todos los que gusten
del género, divertirse y sobre todo deleitar a nuestros adultos
mayores con un texto cuidado para transportarlos en el tiempo y
escuchando bellos tangos. La obra es de Jorge Lorenzo con
coreografía y dirección de Mecha Fernandez. Música en vivo a cargo
de Esteban Morgado y Nicolás Perrone y actúan Silvia Geijo, Carlos
Ledrag, Jesica Livorsi y Jorge Lorenzo. Entradas por Alternativa
Teatral.
A ver
qué escucha: para disfrutar desde Vivamos Cultura. Este ciclo
surgió en 2020 por una iniciativa de Mirko Mescia en el marco de la
cuarentena y fue consolidándose cada vez más. Ya hay 12 entrevistas
publicadas en el sitio Vivamos Cultura, en formato podcast por
Spotify y en el canal de YouTube de la DGEART. Allí se pueden ver y/
o escuchar a: Leonardo Sbaraglia, Soledad Pastorutti, Liliana
Porter, Eugenio Zanetti, Erica Rivas, Edgardo Rudnitzky, Elena
Roger, Sebastián Blutrach, Claudia Piñeiro, Donato De Santis, Marilú
Marini y Sergio Maravilla Martínez, quienes se prestaron, en un
formato íntimo y descontracturado, a contarnos sobre sus proceso
creativos, su vínculo con lo sonoro y varias anécdotas más. En este
episodio, la invitada será la filósofa y directora y guionista de
cine Natalia Meta, que realizó entre otras, películas como El
Prófugo; estrenada en la Competencia Oficial del Festival
Internacional de Berlín.
Miércoles 18
Mes
de cine nacional en Impulso Cultural: durante mayo, para disfrutar
en pantalla grande, una selección de producciones nacionales.
Impulso Cultural a través de BA Audiovisual, propone diferentes
iniciativas orientadas al sector, fomentando y potenciando la
circulación de producciones audiovisuales, para acercar cada vez más
el cine nacional a los vecinos. Conocé toda la
programación. En el marco de
esta propuesta, se realizan ciclos especiales:
● Vuelve el Ciclo
Cine Mecenazgo, donde se proyectan películas nacionales producidas
con apoyo del programa de financiamiento de Impulso Cultural.
Las películas se podrán ver en El Centro Cultural 25 de Mayo,
ubicado en Triunvirato 4444, los días lunes a las 20 h; en El
Cultural San Martín, Sarmiento 1551 los días miércoles a las 19 h, y
además se suma una nueva sede, el Centro Metropolitano de Diseño,
ubicado en Algarrobo 1041, con proyecciones los días viernes a las
16 h. Las entradas de las funciones son gratuitas. En El Cultural
San Martín y en el Centro Metropolitano de Diseño se adquieren por
orden de llegada y en el Centro Cultural 25 de Mayo se podrán
adquirir desde la semana anterior a la función por
Alternativa Teatral.
● El Ciclo Espacio
Documental tiene lugar en El Cultural San Martín y presenta estrenos
documentales. Los estrenos disponibles son Retratos del futuro
de Virna Molina; El teorema de Mosner de Esteban Perroud y Daniel
Melingo; y El Arponero de Mirko Stopar, que se proyectarán en
diferentes fechas (consultar programación). Las entradas de las
funciones se podrán adquirir en
tuentrada.com.
Curiosos en el Museo Larreta: muestra en conmemoración a los 60 años
del museo. La exhibición Curiosos estará compuesta por una
importante selección del patrimonio artístico y documental que
incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras
ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados.
La exhibición podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes
de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada
general $50 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y
menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
¿Una
y mil?: dirigida por Jimena del Pozo Peñalva. Con funciones los
miércoles y viernes a las 20.30 h hasta el 27/5. Entrada general
$800 a través de tuentrada.com. Sinopsis: esto no es una obra.
Tampoco es un ensayo. Mil y un preguntas que se vuelven narraciones,
o narraciones que devienen en preguntas. Catorce cuerpos en escena
buscan alguna respuesta posible: ¿la hay? La obra es el comienzo de
un proyecto más amplio denominado Las mil, el cual se compone por el
documental Las noches y de sucesivas experiencias artísticas a
realizarse en diferentes ciudades del mundo dirigidas por directoras
locales.
Pioneras del tango: en el Museo Casa Carlos Gardel. Esta exhibición
homenajea a algunas de las protagonistas de la historia del género
desde sus comienzos. Se puede visitar lunes, miércoles, jueves y
viernes de 11 a 19 h y sábados y domingos de 11 a 20 h. Las
mujeres son protagonistas del tango desde sus comienzos, aunque
muchas se perdieron en el anonimato. Esta exposición propone
visibilizar algunas de las pioneras del género. Reúne objetos
personales, fotos, partituras, y otros elementos de la época de las
artistas Flora Gobbi , Rosita Quiroga, Paquita Bernardo, Tita
Merello, Ada Falcón, Anita Palmero y Nelly Omar. Se destacan un
vestido de Tita Merello, la guitarra de Rosita Quiroga y el
bandoneón de la primera bandoneonista de la historia, Paquita
Bernardo, en cuya orquesta debutó Osvaldo Pugliese. Cuenta con la
curaduría de Marina Cañardo, encargada de seleccionar a las seis
protagonistas de la exhibición, pioneras en discos, radio y cine,
entre otras cosas.
¿Quién es Clara Wieck?: la obra de Betty Gambartes y Diego Vila
llega a la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, con
funciones de miércoles a domingos a las 19 h. Una bio ficción
sobre la pianista más influyente y aclamada del siglo XIX,
protagonizada por Annie Dutoit, hija de Martha Argerich y del
director de orquesta Charles Dutoit. Dirección Betty Gambartes.
Elenco: Annie Dutoit, Eduardo Delgado, Víctor Torres. Funciones: de
miércoles a domingos a las 19 h. Duración (aprox.): 100 minutos.
Platea $1050. Miércoles (día popular): $550. En cartelera hasta el
31/7.
Jueves 19
El
Anfi de Noche: un ciclo de conciertos a cielo abierto en el
Anfiteatro de Parque Centenario. De mayo a noviembre habrá
diferentes propuestas musicales a cargo de artistas que integran los
Conservatorios de Música “Manuel de Falla” y “Ástor Piazzolla”.
Tango, jazz, folclore, música fusión serán algunos de los géneros
musicales elegidos. El Anfi de Noche se enmarca en el Centro de
Capacitación Artística y Profesional (CeCAP), programa perteneciente
a la DGEART, cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de
formación y perfeccionamiento artístico de excelencia. El jueves 19
a las 19 h se presentará Kai D ́ Raíz, un proyecto que fusiona
distintas expresiones estéticas que forman parte de la raíz de cada
uno de sus integrantes para generar así un material sonoro propio y
actual. El ensamble está atravesado por la música académica
contemporánea, el folklore, el jazz, el rock y el hip hop. De cada
uno de estos géneros musicales sustrae su esencia para volcarla en
una nueva expresión artística genuina.
Soy
(una gaviota): la obra de Eugenio Carla, que cuenta con el apoyo de
Proteatro, se presenta los jueves a las 20 en el Teatro del Pueblo
(Lavalle 3636). Versión libre de "La gaviota" de Antón Chejov en
formato de teatro musical, repensando el clásico desde una mirada
trans-feminista.
Cine
para Lectores: encuentros para compartir el placer de ver una
película, descubrir su vinculación literaria y participar de una
discusión sobre cine y literatura. El tercer encuentro será con
la proyección de Playlist (2021, ́88), de Nine Antico, a las 18 h en
la Biblioteca Casa de la Lectura - Lavalleja 924. Sinopsis: Un
director se propone hacer una película sobre Barbara, la popular
cantante francesa. Sin embargo, tanto él como la actriz pronto
comienzan a perderse, entre la realidad y la ficción, sumergidos en
el proceso de reconstrucción. Este ciclo es organizado por la Red de
Bibliotecas Públicas, en colaboración del Institut Français
d’Argentine.
Malvinas 40 años: esta muestra del Buenos Aires Museo expone 12
cuadros del artista Javier de Aubeyzon, surgidos de la amistad
recobrada y de su posterior acercamiento a los testimonios de ex
combatientes que también participarán de la exposición. Cuenta
con la curaduría de Julio Sapollnik. El proyecto artístico surgió a
partir de una historia autorreferencial. Una carta que le había
escrito desde las islas su amigo Martín Otaño, un compañero del
colegio enviado al frente con solo dos meses de instrucción. Una
propuesta que busca abordar la guerra desde los sentidos, desde lo
humano, recordando a quienes estuvieron en Malvinas. Encontrar
empatía hacia quienes les tocó sufrir y no fueron comprendidos a su
regreso. La exhibición podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves
y viernes de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 10 a 20 h.
Entrada general $50 pesos. Jubilados y universitarios con
acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita.
Miércoles gratis.
Vassa
en el Teatro Regio: Felicitas Kamien dirige una versión de la pieza
de Gorki protagonizada por Humberto Tortonese. Las funciones son de
jueves a domingos a las 20 h. Platea $1.050. Jueves $550. Vassa,
de Máximo Gorki, en versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y
Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien. Máximo
Gorki concibió Vassa Zheleznova en 1910 y, consumada la revolución
rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la
original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una
caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta
versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación
y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no
queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los
cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
CartoneArte: una nueva muestra de María Inés Suarez se podrá visitar
desde este jueves a las 19 h en el Espacio Cultural Julian Centeya -
Av. San Juan 3255, San Cristóbal. En el marco del Día del
Reciclaje en Argentina, esta exposición nos muestra la posibilidad
de navegar con la imaginación reciclando los soportes utilizados.
“Esta obra presenta un rebobinar de la mente a personajes que nos
llevan a olvidar la vida ‘gris’ transitada estos dos años. Donde los
sueños no son solo sueños, y donde ningún personaje que descubras
elige la resignación ante los desazones de la vida”.
Pequeña Pamela: la obra teatral escrita por Mariana Chaud en diálogo
con la pieza de Nahuel Vecino, comenzó con funciones en el Teatro
Sarmiento. Elenco: Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Julián
Larquier, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta y Lalo
Rotavería. Las funciones son de jueves a domingo a las 20 h. Platea
$1.050. Jueves (día popular) $550. Descuento jubilados y estudiantes
50% viernes y domingos. Para todos los espectáculos hay descuento
para grupos, que debe ser gestionado por mail a través del área de
Formación.
Viernes 20
El
Museo Moderno inaugura el segundo episodio de Un día en la Tierra:
con exposiciones individuales de Florencia Rodríguez Giles, La Chola
Poblete, Cartón Pintado y las exposiciones colectivas Cuerpos
contacto y Cuerpos mutantes. Un día en la Tierra es el programa
anual de exposiciones del Museo Moderno, que despliega un discurso
integral y holístico dedicado a la necesaria y urgente reflexión
sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. Las
nuevas salas se podrán visitar a partir del viernes 20/5 en el museo
ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo. A lo largo de 2022 y en
sucesivas inauguraciones, el museo presentará en todas sus salas más
de once exhibiciones, hilvanadas a través de esta amplia narrativa,
que incluyen tanto exposiciones colectivas de las colecciones
públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados como
exposiciones individuales, mientras que las plataformas digitales
del museo se desarrollarán importantes programas de contenidos
artísticos, educativos y sociales.
La
Conga del Buen Sufrir: monólogos de humor y música en vivo, a las
20.30 h en el Espacio Cultural Carlos Gardel. La obra traslada
al público a un verano en los 90’, con cinco personajes memorables y
una banda en vivo. Son monólogos plagados de mar, canciones cruzadas
por la brisa. Una invitación a reencontrarse con ese amor de
temporada, ese último fogón de la quincena, aquel verano que nos
marcó para siempre. Idea y Producción: Laura Eiranova.
En
todos los libros hay una mujer que no se casa: obra de Delfina
Oyuela que cuenta con el apoyo de Proteatro. Una novia fugitiva,
una artista del siglo XIX, una pintura impresionista que se rebela y
se sale del cuadro. La mujer ya no quiere ser musa, quedarse callada
para ser retratada por la mano del genio. La mujer monta su propio
espectáculo y declara la guerra al mundo con una guitarra y su voz
como arma. Funciones los días viernes a las 20 h en Savia Espacio
Cultural (Jufre 127).
Mensaje bailado: esta obra de Luis Loyola Cano que cuenta con el
apoyo de Proteatro trata sobre la amistad grupal, la separación
inminente de una pareja y los nuevos comienzos. El tema permanente
es el amor; toda la obra se basa en el amor. Funciones los días
viernes a las 20 h en No Avestruz (Humboldt 1857).
Ciclo
Teatro Mítico de Buenos Aires: todos los viernes de mayo a agosto a
las 20 h, se realizará este ciclo que propone amplificar la mirada e
invita a toda la ciudad a disfrutar de reconocidas puestas
teatrales, ahora en el escenario del Centro Cultural 25 de Mayo.
Cuatro obras de gran formato nacidas en el circuito independiente de
la ciudad, cuatro autores de distintas generaciones que cruzan
estéticas experimentales y populares y cuatro mitos teatrales
porteños actuales, pasados, futuros y eternos.
El
Anfi de Noche: un ciclo de conciertos a cielo abierto en el
Anfiteatro de Parque Centenario. De mayo a noviembre habrá
diferentes propuestas musicales a cargo de artistas que integran los
Conservatorios de Música “Manuel de Falla” y “Ástor Piazzolla”.
Tango, jazz, folclore, música fusión serán algunos de los géneros
musicales elegidos. El Anfi de Noche se enmarca en el Centro de
Capacitación Artística y Profesional (CeCAP), programa perteneciente
a la DGEART, cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de
formación y perfeccionamiento artístico de excelencia. El viernes 20
a las 19 h se presentará Modo 5, el quinteto de jazz liderado por
Paz Villahoz. En sus composiciones busca variadas orquestaciones y
sonoridades dentro de las posibilidades tímbricas del ensamble.
Interpretarán música que fue grabada en el 2021, gracias al apoyo de
la “Beca a la Creación” del FNA, y canciones que presentarán por
primera vez. Todos sus integrantes son egresados del Conservatorio
Manuel de Falla.
La
fiesta del Viejo: con función a las 20 h, los días 20 y 27/5 en la
Sala Principal del CC 25 de Mayo. Sinopsis: el viejo cumple años
y decidió festejarlo con todo. ¿Qué mejor que hacerlo en su club del
barrio, con los amigos y el amor de toda la familia? En el brindis
va a hacer grandes anuncios que tienen que ver con el adelanto de la
herencia a sus hijas. Está ansioso por sorprenderlas, por
demostrarles su cariño y por ver cómo reaccionan ante tanto amor. El
Viejo cumple años y están todos invitados a festejarlo con él.
Dramaturgia y Dirección: Fernando Ferrer, con música original e
interpretación de Stine Helkjær Engen y asistencia de dirección de
Joaquín Cañón. Actúan: Agustina Benedettelli, Demián Gallitelli,
Susana Giannone, Ezequiel Gelbaum, Gerónimo Gutierrez, Clarisa
Hernandez, Marisol Scagni, Julián Smud, Javier Torres Dowdall y
Abian Vainstein. Entradas por Alternativa Teatral.
Grub:
dirigido por Ana Frenkel con codirección de Carolina Borca.
Funciones los viernes y sábados a las 21.30 h en El Cultural San
Martín. En cartelera hasta el 2/7. El espectáculo está basado en
el encuentro entre cinco intérpretes del movimiento y de la
construcción musical. La danza se entrecruza y potencia con el
sonido y la iluminación del espacio, y con la particularidad de cada
uno de los bailarines. La búsqueda de poder empatizar, tanto entre
los intérpretes como con el público, se halla en esos pasajes
emocionales que, al ponerlos a jugar en el plano poético, deshacen
juicios y nos hacen más libres. Entrada general $800 por boletería o
a través de tuentrada.com.
Olvídate del matadero: la obra de Pablo Finamore y Claudio Martínez
Bel, con apoyo de Proteatro, se presenta los viernes a las 20.30 h
en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636). Relectura de la clásica
obra de Echeverría, El Matadero. La obra habla de la dialéctica
extraña entre la realidad y la ficción, la historia y las historias.
La
inteligencia de los villanos: la obra de Gustavo Oliver Francia, con
apoyo de Proteatro, se presenta los viernes a las 21 h en Teatro El
Crisol (Malabia 611). Sinopsis: Francia ocupada por los nazis.
1944. En pleno bombardeo de París, una mujer espera una propuesta
matrimonial de un hombre que fue invitado a cenar. Su cuñada asiste
inquieta a los acontecimientos.
Todos
estamos rotos: la obra de Fabián Caero, con apoyo de Proteatro, se
presenta los viernes a las 21 h en No Avestruz (Humboldt 1857).
Esta obra indaga sobre las relaciones familiares en la actualidad,
atravesadas por los discursos de la época pero sosteniendo la
romántica tragedia de los vínculos de una típica familia del
conurbano.
Hijo
del campo: la obra de Martín Marcou, con apoyo de Proteatro, se
presenta los viernes a las 21 h en Espacio Tole Tole Teatro (Pasteur
683). Esta pieza transcurre en la Patagonia Argentina en el mes
de enero. Durante el verano se realizan los trabajos de campo: se
esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y
se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre,
mientras se desarrolla una jornada laboral, se contempla en el
devenir de las palabras la soledad del que se siente distinto.
Petit
Hotel Chernobyl: la obra de Andrés Binetti, con apoyo de Proteatro,
se presenta los viernes a las 21.30 h en Ítaca Complejo Teatral
(Humahuaca 4027). Cuenta la historia de cuatro mujeres que
sobreviven en una pieza. Una pieza que bien podría encontrarse en la
Argentina o en la Luna.
Mas+liah:
la obra de Gustavo Garzón y Virginia Lombardo, con apoyo de
Proteatro, se presenta los viernes a las 22 h en El Tinglado (Mario
Bravo 948). Sinopsis: Leo Masliah, además de músico y humorista,
tiene una gran cantidad de piezas teatrales que se inscriben dentro
del absurdo rioplatense. Este espectáculo está compuesto por 18
escenas cortas construidas con fragmentos de sus mejores obras. Si
bien las escenas no están unidas argumentalmente entre sí, su manera
de escribir es tan inteligente y particular que le dan al material
una unidad que está más allá de los argumentos.
Una
casa llena de agua: la obra de Andrea Garrote, con apoyo de
Mecenazgo, se presenta los viernes a las 22.15 h en el Teatro
Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343). Sinopsis: en plena
década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar
como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y
frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que
cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus
fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la
pregunta por un futuro incierto.
Tinta
Inmortal: sangre, pasión y muerte - Teatro a las 20.30 h en el
Espacio Cultural Julian Centeya. Sinopsis: Graciela y Eduardo
son pareja y atraviesan una crisis. Eduardo sueña con armar un
espectáculo basado en cartas de amor de grandes parejas históricas.
Juntos, irán desentrañando conflictos, conforme avanzan los ensayos
del espectáculo llamado Tinta Inmortal. Producido por Escaramush.
Sábado 21
Caribe: dirigida por Katia Szechtman, esta obra se presenta los
sábados y domingos a las 20 h en El Cultural San Martín. Hasta el
3/7, con entrada general $800 a través de tuentrada.com. Esta
obra es, entre varias otras cosas, un homenaje a Las criadas de
Genet en clave de comedia, un gran disparate, una parodia del
neoliberalismo o simplemente la década del ‘90.
Diosa: los sábados a las 21 h en la Sala Redonda del CC25 de Mayo.
Se trata de la nueva obra performática del colectivo MARTE, que será
protagonizada por Ámbar Vega con un texto propio, dramaturgia de
Paula Baró y dirección de Paula Baró y Antonella Querzoli. Ámbar
Vega será quien despliegue a través de tres potentes actos, su
vivencia y resiliencia. Diosa invita a los espectadores a
despatologizar las identidades trans y no binaries a través de una
obra en primera persona. En su casa, Ámbar Vega construye un
paraíso, un espacio propio donde despatologizar su identidad trans,
se expande más allá de la frontera, cruza las líneas y produce un
movimiento. Invocando otras voces, invita al público a generar un
espacio compartido y singular, un hogar donde habitar nuevos
acuerdos. Lo personal se vuelve político, polifónico, universal,
histórico. Marte es un colectivo abierto de investigación,
formación, gestión y creación de artes escénicas y arte
contemporáneo, conformado por un equipo abierto de artistas,
directores, dramaturgos, actores, productores, investigadores y
curadores de diversos países. Funciona de forma autogestiva desde el
2011 con sede principal en Buenos Aires, Argentina y realizando, a
su vez, proyectos en Francia, Bolivia y Brasil. Entradas por
Alternativa Teatral.
Julio
César: en el Cine Teatro El Plata. Con la dirección de José
María Muscari y un elenco formado por Moria Casán, Marita
Ballesteros, Malena Solda como Casio, Alejandra Radano, Mario
Alarcón, MarianoTorre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García
Lago y Payuca, esta obra se presenta los sábados y domingos a las 17
h. Valor de las localidades: platea $1050, Pullman $550 (con
visibilidad limitada). Duración: 80 minutos.
Actividades en la Biblioteca del Parque de la Estación:
● Cuentacuentos:
todos los sábados de 17 a 18 h en el set interno de la Biblioteca.
En estos encuentros, un grupo de vecinos y vecinas amantes de la
literatura, los cuentos, las poesías, el teatro, elige diversos
autores y leyendas anónimas para compartir con las infancias en la
Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden de
llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso
del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la
Ciudad.
● Taller de ajedrez:
un espacio de aprendizaje de ajedrez para todos los niveles,
coordinado por Carlos Caligaris y Claudio Laplana, todos los sábados
de 18 a 20 h.
● Seminario Pare,
Mire, Escuche, No se desintegre: ¿Cuáles son nuestros relatos?
¿Cómo se insertan nuestras trayectorias sensibles en el territorio
que habitamos? A partir de prácticas de observación y recolección y
a través de materiales multidisciplinares, se explorarán las artes
escénicas para atravesar el tiempo, transformar el espacio e
imaginar formas posibles de existencia. Al final del laboratorio se
realizará un montaje colectivo. Coordinan: Ana Laura Suarez Cassino
y Noelia Morales. Sábados hasta el 4/6, de 11 a 13 h. en el andén
interno Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden
de llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso
del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la
Ciudad.
Banda
de tías: la obra de Lucía Braude, Jessica Dinzelbacher y Clara
Maydana, con apoyo de Mecenazgo, se presenta el sábado 21 a las 15 h
en El Método Kairós (El Salvador 4530). Sinopsis: Niní, Teté y
Ñandú son tres tías desfachatadas y cancheras que escapan de la (in)justicia
por cometer pequeños delitos cotidianos condenados socialmente, como
apretar una palta en la verdulería, ir a la oficina en pantuflas y a
la playa sin depilarse.
Actividades en el Espacio Cultural Carlos Gardel:
● La Sirenita - Show
infantil a las 16 h. Ariel es una sirena soñadora que quiere
vivir fuera del agua ya que cree que es lo mejor que le podría pasar
en la vida. Ella salva al príncipe Eric y se enamora de él, por lo
que decide hacer un trato: convertirse en un ser humano a cambio de
entregarle su voz a la bruja.
● Homenaje al Rock
Nacional - Música a las 20.30 h. Show del Grupo Vocal enCanto.
Un recorrido por lo mejor de nuestra música con la dirección musical
de Sebastián Guzman.
Montaña Hoguera: la obra de Ignacio Huang, con apoyo de Proteatro,
se presenta los sábados a las 16 h en el Centro Cultural de la
Cooperación (Av. Corrientes 1543). Sinopsis: el grupo de títeres
chinos Caminantes del Universo presenta un nuevo espectáculo de
Títeres Tradicionales Chinos. Adaptado al español de la novela más
popular y canónica del folklore chino "Peregrinación al Oeste".
Interpretado por artistas chinos y argentinos, promete un viaje
inolvidable hacia el corazón del gigante asiático.
Lo
que cuento con mi cuerpo: muestra de artistas argentinas en acción
en la Usina del Arte. Con la curaduría de Melisa Boratyn. El ingreso
es por orden de llegada, con capacidad limitada, los días viernes de
17 a 20 h y los sábados y domingos de 12 a 20 h en la Sala Laberinto.
Creadoras de diferentes generaciones y regiones de nuestro país
presentan sus trabajos con temáticas como la política y la historia,
la sexualidad, la fantasía y el juego, la relación con los
materiales, la condición humana y la intimidad. Participan las
artistas Delia Cancela, Celeste Leeuwenburg, Elena Dahn, Inti Pujol,
Liliana Maresca, Verónica Meloni, Natacha Ebers, Ornella Pocetti,
Geli González, Flavia Da Rin, Soledad Sánchez Goldar, Natacha
Voliakovsky y Lucía Von Sprecher. La exhibición se aleja de
estereotipos de género y rompe con imposiciones sociales sobre la
figura de la mujer. Las trece artistas crean y comunican a partir de
sus propias inquietudes, problemáticas, urgencias y deseos. Ellas
exponen y representan de manera poética, explícita, amorosa y
visceral, temas que nos atraviesan a todos.
La
Deuda del Grito: teatro a las 21 h en el Espacio Cultural Julian
Centeya. Dirección y autoría de Daniela Ruiz. Sinopsis: esas
mujeres, olvidadas por el tiempo y las miradas, sus pasos transitan
por este mundo sin que nadie las vea pero están en todos lados.
Ellas quieren gritar las injusticias que viven a diario pero saben
que no serán escuchadas, y si las escucha su voz será cenizas en el
aire del tiempo, siempre las peligrosas y sospechosas de su propia
verdad. El silencio oprime la sabiduría de las voces heridas por la
colonización. La memoria ancestral permanece activa a través de sus
deseos y la creatividad. Monólogos de actrices que desarman las
realidades de muchas mujeres del sur global, indígenas, marronas,
travestis migrantes y racializadas.
Respirar, pensar, hacer: cuatro joyeros contemporáneos en el Museo
de Arte Popular José Hernández. Como parte de la III Bienal
Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la exposición recorre el
trabajo de Jorge Castañón, Fabiana Gadano, Graciela Lescano y Mabel
Pena, joyeros argentinos que han marcado con su obra y labor docente
la joyería contemporánea y han abierto los caminos para el
desarrollo de esta disciplina. La muestra está abierta al público
los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados,
domingos y feriados de 11 a 20 h.
Domingo 22
Jorge, el miedoso: show infantil a las 17 h en el Espacio Cultural
Julian Centeya. Sinopsis: ya está todo listo para el viaje tan
esperado por Gerónimo. Jorge, su padre, no está muy convencido, pues
cree que son demasiados los riesgos que pueden encontrar en el
camino. Un llamado inesperado hace que, otra vez, se postergue el
viaje. Pero algo peligroso espera a Jorge en un lugar de aparente
seguridad. Fantasmas y estatuas que cobran vida lo acechan en el
"museo del terror". Habla del miedo, y del amor como fuerza opuesta.
Pero también habla, en clave de comedia, sobre el inmovilismo
social, el conformismo y el estancamiento en la rutina. En esta obra
el maestro también aprende del alumno. Es una obra para valientes.
Lorca, el teatro bajo la arena: Invocación X, dirigida por Laura
Pauredes, tiene lugar los sábados a las 21 h y los domingos a las 20
h hasta el 12/6 en El Cultural San Martín. Sinopsis: En un
futuro más o menos cercano, donde las corridas de toros están
prohibidas, dos investigadoras argentinas disertan sobre la obra de
Federico García Lorca. La conferencia sucede en una plaza de toros
recientemente cerrada, en Almería. Allí, sobre la arena, formulan
diferentes versiones sobre la vida y la producción del poeta.
Mientras suceden las exposiciones, el antiguo personal de la plaza
deambula, sonámbulo y desocupado, y recita, cada vez que puede, el
romancero gitano. Entrada general $800 a través de tuentrada.com.
Fotogalería Malvinas. Retratos y paisajes de guerra: muestra de
fotografías de Juan Travnik en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San
Martín hasta el 29/5. Este proyecto, presentado en el marco de
los 40 años de la guerra de Malvinas, está conformado por una serie
de 63 retratos fotográficos blanco y negro de ex-combatientes de la
Guerra de Malvinas e Islas del Atlántico Sur realizados entre 1994 y
2007. Se puede visitar de lunes a domingo de 12 a 20 h.
Colón
Fábrica: visitas guiadas los sábados, domingos y feriados de 12 a 18
h, durante todo el verano. Recorrido por el espacio destinado al
guardado de escenografía, utilería y vestuario del Teatro Colón,
ubicado en el barrio de La Boca. Más información y venta de
entradas, en la web del Teatro Colón.
Feria
de Mataderos: todos los domingos y en fechas patrias, de 11 a 18 h,
en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. El Ministerio
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección
General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura, invita
a vecinos y vecinas de la Ciudad a recorrer la Feria de las
Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas, con su histórico
Paseo de Artesanías y propuestas gastronómicas. En esta feria las
personas pueden disfrutar de las comidas típicas y productos
manufacturados de nuestra cultura nacional. También cuenta con
programación sorpresa de espectáculos de música y baile sobre el
escenario. Las personas interesadas podrán asistir a la feria
durante todo el año los domingos y en fechas patrias.
Tercera temporada de
Folklore en Casa: un programa del Ministerio de Cultura y la
Academia Nacional del Folklore a través del Canal de la Ciudad de
Buenos Aires. Este domingo a las 21 h el invitado será el
“Cóndor” Sbarbati, uno de esos artistas que atraviesa toda la música
argentina en sus diversos géneros. El diálogo tendrá lugar en Pista
Urbana, un reconocido espacio dedicado a la música en San Telmo. El
Cóndor escuchó folklore desde la infancia; a los catorce ingresó a
un coro haciendo canto lírico y a los dieciocho hacía la segunda voz
y tocaba el bajo en el grupo Resortes Antagónicos, en lo que fue el
comienzo de su carrera artística. Emisión por el Canal de la Ciudad
(Cablevisión 7– 515 (Flow), Telecentro 22(Digital) – 71, Intv 27,
Red Intercable 401 (Digital), DirecTV 239).
Carlos Davis
Fuente:
Prensa
Ministerio de Cultura de la CABA |
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